PRÁCTICA 06 DOBLE PÁGINA

Para la realización de está práctica he usado los programas Adobe Indesign y Adobe Photoshop.
Se trata de una doble página. Páginas 14-15.
Las medidas de la página son 193 x 253.

La maquetación está hecha en Indesign. Lo nuevo que se ha usado en está aplicación ha sido la variación de la forma de las cajas tanto de texto como de imagen.  Las imágenes han sido tratadas en Photoshop, donde se han puesto al tamaño requerido y se le ha puesto la resolución (200) y el modo de color.
Las tipografías utilizadas han sido Adobe Garamond Pro, Gill Sans y Miriad Pro.
Los colores han sido los de la Cuatricromía. Pero se han usado con porcentajes, que son los siguientes: M-100 A-100 C-20/ A-100 M-30.

  

PRÁCTICA 05 DOBLE PÁGINA

Está práctica la he realizado utilizando las aplicaciones Adobe Indesign y Adobe Photoshop.
Se trata de una doble página (páginas 12-13).
Las medidas del documento son 191x 248.

La maquetación realizada en Indesign. En está maquetación hemos puesto en práctica las primeras nociones sobre está aplicación. Como por ejemplo hacer la inserción de las secciones al poner el número de página, la introducción de insertar folio en la página maestra. Y también la colocación de las medidas de los márgenes de la página, así como de las columnas y el medianil que las separa. También he utilizado las sangrías.
Las imágenes están tratadas en la aplicación Photoshop, en la que se han puesto medidas y resoluciones así como el modo de color para la impresión que va a llevar el trabajo.
Las tipografías utilizadas son Adobe Garamond Pro y Helvética.
Se han utilizado los colores de la cuatricromía CMYK y para los cuadros un color hecho con los siguientes porcentajes  M-100, A-100, C-20.

PRÁCTICA 04 BCH

Está práctica la he realizado con la aplicación Adobe Illustrator.
Se trata de un díptico de BCH.
Tiene unas medidas de 182x 188.

Los logotipos así como la bombilla que aparece en la cara y la retiración han sido trazados con la herramienta pluma.
Los colores utilizados han sido Pantone Reflex Blue y Pantone 179. En los cuadros de color las tintas están al 100%, mientras que para la bombilla tanto en la cara como en la retiración se ha usado un porcentaje, en la cara el 30% y en la retiración el 5%.
En la cara para los textos se ha utilizado la tipografía Helvética, mientras que en la retiración se ha utilizado la Myriad Pro.
En la retiración para dar formato al texto se han utilizado sangrías de párrafo y de primera línea. Y en la tabla he utilizado tabulaciones.

VISITA VISCOM

El día 19 de octubre estuvimos haciendo una visita a Viscom, la feria de la Comunicación Visual.

En la feria pudimos ver las nuevas máquinas de impresión digital, sobre todo de los tres fabricantes más importantes, Epson, Roland y HP. Había máquinas de diferentes tamaños y sobre todo impresión a cuatro y seis colores. También vimos mucha variedad de impresión sobre textil, tanto camisetas como calzado. Dentro de la impresión en textil había tanto impresión por calor, colocando un vinilo con el motivo a imprimir sobre la camiseta y después dándole calor para transferir la imagen al soporte, como unas máquinas digitales que imprimían las camisetas, reemplazo de la serigrafía, sin necesidad de pantallas ni planchas para darle el calor como con el vinilo.

También vimos unas máquinas que realizaban un vaciado de una pieza metálica y otras sobre una pieza de madera, dejándolas con el dibujo o letras en relieve. Me resulto curioso y me gustó.

Había también impresión de señales, de emergencia, peligro, etc, que se imprimían en serigrafía. Y rotulaciones para coches.

No deja de sorprenderme en las máquinas de impresión digital, que se pueda imprimir con relieves. Le da al impreso un aspecto mucho más atractivo, sobre todo si lo dirigimos a publicidad para el posible comprador.

Todo está maquinaria nueva nos lleva a que se pueden hacer productos con mucha variedad de acabados al gusto de cada cliente. Al final productos casi personalizados y que se imprimen con mucha mayor rapidez, lo cual se adapta perfectamente al tipo de vida al que estamos sometidos actualmente. 

PRÁCTICA NATIONAL GEOGRAPHIC

Los dos últimos días de clase he realizado una maquetación en la aplicación QuarkXPress de una página de la revista National Geographic.
La página consta de dos cajas de texto principal, una de ellas en dos columnas y la otra con una sola columna, y tres imágenes, cada una de ellas con su pie de foto. Las imágenes han sido tratadas en la aplicación Photoshop, en la que se le ha puesto la resolución, tamaño y formato adecuados para su integración en la página.
Los colores utilizados son los de cuatricromía y para hacer los recuadros se ha utilizado un 100% de amarillo y un 50% de magenta, en el recuadro superior al 100% y en el que hace de fondo para el texto inferior con un 30%. Este color también se ha usado para las letras de Biología y Arte.
Las tipografías utilizadas han sido la Times y la Gil Sans.

Realización de fichas Riesgos Profesionales

La práctica que hemos hecho ha consistido  en la realización de unas fichas sobre los riesgos profesionales y medioambientales en el sector de las Artes Gráficas y concretamente en la sección de Preimpresión.
Para ello he buscado información en internet, la información la he sacado de las siguientes páginas:

1. http://www.fedesso.org/textos/prl_ag.pdf
2. http://www.omaaragon.org/riesgos/ficheros/_3460.pdf

De la primera he obtenido la información para los riesgos laborales y de la segunda para los riesgos medioambientales.

La realización de las fichas la he realizado con la aplicación QuarkXPress y las imágenes incluidas en las fichas han sido puestas en su tamaño y resolución con la aplicación Adobe Photoshop.

EXPLICACIÓN DE LA CABECERA DEL BLOG

Ayer 28 de septiembre dedicamos la clase a crear la cabecera de nuestro blog.

Esta es la primera idea que tuve para la cabecera.

La imagen se compone de tres bloques, en el lado izquierdo, el primer bloque, la palabra preimpresión está dentro de un cuadro que tiene un degradado de negro a blanco y el color de las letras donde el cuadro es más negro en blanco y donde el cuadro es más blanco en negro. Esta es una referencia a los fotolitos con las imágenes y los textos en positivo y negativo.
El segundo bloque esta en el centro del cuadro y son mis iniciales. Como me resultaban poco visibles en la posterior prueba decidí cambiar la forma de ponerlo.
El tercer bloque son las palabras Artes Gráficas. Están dentro de un cuadro con un degradado entre los colores RGB y las letras están rellenas de esos colores. La elección de los colores es porque son con los que se trabaja en preimpresión. Esta zona en la prueba final esta cambiada porque se la ve muy recargada.

Este es el resultado final de la cabecera, tras varios cambios para que tuviera una estructura más homogénea.

En esta están añadidos en los bordes externos y en el centro unos cuadrados rellenos con los colores CMYK para darle una estructura. Se ha mantenido el bloque izquierdo como en la idea original con el contraste entre el positivo y el negativo.
En el bloque derecho el Artes Gráficas se ha hecho más pequeño y se ha añadido el nombre en un tamaño más pequeño para que sólo ocupe el tamaño de Gráficas, con lo cual se jerarquiza un poco más la composición. Aquí también se ha cambiado el degradado que antes ocupaba todo el cuadro y se ha dejado en unas bandas sobre las que se apoyan los textos. Los colores del degradado están cambiados entre la banda superior y la inferior.

La tipografía utilizada es la Helvética, para llamar la atención sobre el texto.

Se ha realizado en Adobe Illustrator.